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Zu den Bildern

Auf ein Raster oder Gitter von Vertikalen und Horizontalen legt Thomas Heger Gegenstände. Die Bilder haben eine räumliche Tiefe. Das feine Gefäß, das man beim Betrachten immer wieder fixiert, bildet für den Betrachter eine Art Einstieg in das räumliche Sehen, man assoziiert das Volumen, auch wenn diese Gefäße häufig durch sparsame Konturlinien die Fläche betonen. Weiter wird die Räumlichkeit durch die Bildschichten vorgegeben: Überschneidungen der Horizontalen und Vertikalen und der Ort der Gefäße definieren das Vorne und Hinten des Bildes. Dazu kommt der Blick in die Zwischenräume, durch das Gitter hindurch nach hinten und als weiteres Element die Wirkung der Farbe, die mal signalartig nach vorne wirkt, mal den Blick ins Bild hineinzieht. Diese Bildschichten lenken die Wahrnehmung. Es ist ein Spiel zwischen Tiefe und Fläche, das beim Betrachten angeregt wird. Bezüge zwischen den Bildelementen werden hergestellt, die Gegensätze ausgelotet. Man scheint sich in diesem Bildraum ziellos und doch geordnet zu bewegen, der Blick läuft den Linien entlang in geordneten Bahnen und bricht nach hinten oder vorne aus, wenn er zwischen sie gerät oder sich der Wirkung der Farbe ganz überlässt. Ordnungselemente stellen auch die Gefäße dar. Es sind filigrane, kunstvoll mit Ornamenten überzogene und schön geschwungene Ziergläser, Kristallkaraffen oder auch praktische, profane Glasbecher, die in jedem modernen Kaufhaus zu haben sind. Die Gefäße werden in die Fläche des Bildes eingebracht, treten mit den Linien und Farben in einen Austausch.
Thomas Heger malt Bilder, in denen zahlreiche Analogien angelegt sind und die sehr offen sind für Assoziationen. Die räumliche Tiefe, die Lenkung des Sehens durch das Raster und das optische Driften erinnert an die Bewegung in der modernen Stadt. Die Gefäße schaffen Fixpunkte, die das ziellose Umherschweifen kurzzeitig anhalten, als würde man einen Innenraum, ein Interieur im Kontext dieser Stadt betreten. Über die räumlichen Bezüge hinaus werden auch zeitliche angestoßen, wenn er alte und neue Gefäße benützt, mal einen Goldgrund verwendet oder statt des Glases die Skizze eines kunsthistorisch bekannten Bildes, z.B. von Vermeer, in sein Gefüge von Schichten einfügt. Es ist dann auch ein Spiel mit dem Wertvollen und Banalen, mit der Aura von Kunst, das er inszeniert.
Thomas Hegers Bilder sind offen für solche Assoziationen. Sie stellen sich als Gefühl für die Bewegung und den Raum in der Stadt ein, als analoge, inhaltliche Ebene zu den Farb- und Formebenen im Bild. Seine Position ist eine zeitgenössische, da er typisch für die aktuelle Kunst sich verschiedener historischer Bildsprachen bedient, um in ihrer Kombination zu interessanten, wirkungsvollen Arbeiten zu kommen.

Dr. Berthold Naumann